You are using an out of date browser. It may not display this or other websites correctly.
You should upgrade or use an alternative browser.
You should upgrade or use an alternative browser.
Kurdilihicazkar Pesrev (Tanburi Cemil Bey)
- Thread starter ΝΙΚΟΣ Π.
- Start date
Ὁ Ταμπουρί Τζεμίλ Μπέης ἦταν ὁ τέταρτος καί μικρότερος
γιός τῆς Ζιχνή Γιάρ Χανούμ, ἡ ὁποία ἦταν σκλάβα καί
παραμάνα τῆς Χαϊριγιέ Χανούμ, τῆς κόρης τοῦ σουλτάνου
Μαχμούτ Β΄ καί τῆς Ἀντιλέ Σουλτάνας. Ἡ Ζιχνή Γιάρ Χανούμ
νυμφεύθηκε τόν βοηθό νομάρχη τῆς Σκόδρας Μεχμέτ Τεφίκ
Μπέη. Ὁ Τζεμίλ Μπέης γεννήθηκε στήν Κωνσταντινούπολη
στίς 9 Μαΐου 1871. Τριῶν ἐτῶν ἔχασε τόν πατέρα του. Μέ
τή βοήθεια τοῦ θείου του Ρεφίκ Μπέη τελείωσε τό δημοτικό
σχολεῖο. Τά χρόνια πού φοιτοῦσε στό γυμνάσιο ἔμαθε
γαλλικά κοντά στούς κυρίους Grégoire καί Maurice.
Ἀπό δέκα ἐτῶν ἄρχισε νά παίζει σάζι, κατόπιν βιολί καί
κανονάκι καί ὕστερα ταμπούρ, τό ὁποῖο τελικά τόν κέρδισε.
Ἀπό τόν μεγαλύτερο ἀδελφό του Ἀχμέτ Μπέη διδάχτηκε
τή θεωρία τῶν μακαμιῶν καί ἀπό τόν βιολιστή Ἀλέξανδρο
Ἐφέντη τό δυτικό μουσικό σύστημα, καθώς καί τό σύστημα
τοῦ Χαμπαρσούμ Λιμοντσιγιάν. Στά δώδεκά του χρόνια
θεωρήθηκε «παιδί θαῦμα» στή μουσική, ἐνῶ στά δεκαοκτώ
του ἦταν ἤδη γνωστός ὡς ὀργανοπαίκτης πού δέν ὑπῆρχε
ὅμοιός του. Γνώριζε σέ βάθος τή μουσική τῆς Πόλης καί
συνέβαλε καθοριστικά στήν καλλιέργειά της. Ἐπινόησε
καί ἐφάρμοσε νέες μεθόδους στό παίξιμο πολλῶν μουσικῶν
ὀργάνων, καί ἰδιαίτερα τῆς λύρας καί τοῦ ταμπούρ.
Βασίστηκε στίς γνώσεις του τόσο στήν παραδοσιακή ὅσο
καί στή δυτική μουσική γιά νά ἐξελίξει τήν τεχνική τοῦ
ταμπούρ, ἀνοίγοντας ἔτσι νέους δρόμους γιά ὅλα τά ὄργανα
πού χρησιμοποιοῦνται στήν τουρκική μουσική.
Σπούδασε ἕνα χρόνο στή Σχολή Πολιτικῶν Ἐπιστημῶν. Τήν
ἐποχή ἐκείνη, στή σχολή, γνώρισε τόν γιό τοῦ Ταμπουρί
Ἀλί Ἐφέντη, τόν Ταμπουρί Ἀζίζ Μαχμούτ Μπέη. Ἔτσι
τοῦ δόθηκε ἡ εὐκαιρία νά ἔχει δάσκαλο τόν Ταμπουρί Ἀλί
Ἐφέντη. Ὁ Ἀλί Ἐφέντης, πού ἦταν ρομαντικός συνθέτης,
τήν πρώτη φορά πού ἄκουσε τόν Τζεμίλ Μπέη ἀντιλήφθηκε
τήν ἰδιοφυΐα του. Καί ὅταν εἶπε ὅτι ἦταν καλύτερος στό
ταμπούρ ἀπό τόν ἴδιο, ξαφνικά ἡ φήμη γιά τόν χαρισματικό
μαθητή του διαδόθηκε στό μουσικό περιβάλλον τῆς Πόλης.
Ὁ Τζεμίλ Μπέης ἦρθε μέσω τοῦ Ταμπουρί Ἀλί Ἐφέντη σέ
ἐπαφή μέ τή ρομαντική μουσική καί ἔκτοτε παρέμεινε κάτω
ἀπό τήν ἐπιρροή της. Γιά νά μπορεῖ νά παίζει συγχρόνως στό
ὕφος τῆς κλασικῆς μουσικῆς ἀπέκτησε ἐξαιρετική τεχνική,
κυρίως στό παίξιμο τῆς πένας, καί ἦταν ἄφθαστος στό νά
παίζει τήν πένα μέ τό ἀριστερό του χέρι. Χρησιμοποιώντας
χαμηλότερη ἔνταση καί λιγότερα χτυπήματα τῆς πένας,
ἐξάντλησε ὅλες τίς δυνατότητες τοῦ κλασικοῦ ταμπούρ
ἐξελίσσοντάς το. Ταυτόχρονα, ἀνέπτυξε ἐκείνη τήν περίοδο
μία καινούρια, πιό ἐντυπωσιακή μέθοδο, δημιουργώντας
ἔτσι μία νέα σχολή.
Σέ ἡλικία εἴκοσι χρονῶν ἔδειξε τό ταλέντο του παίζοντας
λύρα, λαοῦτο καί βιολί. Στόν Τζεμίλ Μπέη ὀφείλεται καί ἡ
καινοτομία τῆς χρήσης δοξαριοῦ στό ταμπούρ. Κατ’ αὐτόν
τόν τρόπο δημιούργησε οὐσιαστικά ἕνα νέο ὄργανο, τό γιαλί
ταμπούρ (yali tanbûr). Πρίν ἀπό τό 1900 τό ὄνομά του ἦταν
γνωστό σέ ὅλες τίς χῶρες τῆς Ὀθωμανικῆς Αὐτοκρατορίας.
Ἐμφανίστηκε μέ τό ταμπούρ καί τή λύρα του καί ἐνώπιον
τοῦ σουλτάνου Ἀμπντούλ Χαμίτ Β΄, ὁ ὁποῖος τόν βράβευσε
μέ 300 χρυσές λίρες καί μέ τή θέση τοῦ γενικοῦ γραμματέα
τοῦ Ὑπουργείου τῶν Ἐξωτερικῶν.
Ὁ Τζεμίλ Μπέη, ὡς ὁλοκληρωμένος συνθέτης, ἔγραψε
πεσρέφια, ὀργανικά σεμάγια, λόνγκες, συρτά, ζεϊμπέκικα,
καθώς ἔντεχνα τραγούδια. Συνέθεσε τά ὀργανικά ἔργα του
χωρίς νά ἀπομακρυνθεῖ ἀπό τό ὕφος τῆς κλασικῆς μουσικῆς,
ἀλλά λαμβάνοντας ὑπόψη τίς δυνατότητες τῶν ὀργάνων˙
ἔτσι, εἶναι φανερή σ’ αὐτά τά ἔργα μία νέα, πρωτόγνωρη
ματιά. Ἡ εἰσαγωγή καί τό εἶδος τῶν μουσικῶν κομματιῶν τοῦ
φαντάζουν σάν προϊόν ἀποκάλυψης. Ὡστόσο, δέν μπόρεσε
νά ἔχει τήν ἴδια ἐπιτυχία στά τραγούδια του. Ἀνάμεσα στά
ὀργανικά ἔργα τῆς τουρκικῆς μουσικῆς πού ἔχουν γραφτεῖ σέ
μακάμ Σέντ-ί Ἀραμπάν, καλύτερο μπορεῖ νά χαρακτηριστεῖ
τό σάζ σεμάι τοῦ Τζεμίλ Μπέη. Τά πεσρέφια καί τά σεμάγια
του, καί τήν ἐποχή πού γράφτηκαν καί πολύ περισσότερο
στίς μέρες μας, συζητιοῦνται καί παίζονται ἐντός καί ἐκτός
τῆς Τουρκίας. Ἐπίσης, τά ἀκούει κανείς συχνά ἀπό τούς
ραδιοφωνικούς σταθμούς τῆς Τύνιδας, τῆς Βαγδάτης, τοῦ
Καΐρου, τῆς Δαμασκοῦ καί τῆς Βηρυτοῦ.
Στήν εὐρεία διάδοσή τους συντέλεσε καί τό γεγονός ὅτι
ἠχογραφήθηκαν καί κυκλοφόρησαν σέ ὅλη τή Μεσόγειο
σέ δίσκους 78 στροφῶν, στούς ὁποίους ὁ Τζεμίλ Μπέης
εἴτε παίζει ταξίμια, εἴτε ἐκτελεῖ δικές του συνθέσεις. Ἡ
πλειονότητα τῶν δίσκων ἠχογραφήθηκαν μεταξύ 1910
καί 1914 ἀπό τούς ἀδελφούς Μπλουμεντάλ τῆς ἑταιρείας
Ofeon Record. Στίς ἠχογραφήσεις αὐτές ὁ Τζεμίλ Μπέη
συνεργάστηκε μέ διάσημους μουσικούς τῆς ἐποχῆς του, ὅπως
ὁ Νεβρές Μπέη (οὔτι), ὁ Ἰμπραήμ Ἐφέντης (κλαρίνο), ὁ
Τζεμάλ Μπέη (πιάνο) καί ὁ Μπουλμπούλ Σαλήχ (βιολί), πού
ὑπῆρξε μαθητής τοῦ Ταμπουρί Καδή Φουάτ.
Τό 1901 ἐκδόθηκε τό βιβλίο του Ὁδηγός Μουσικῆς, πού
περιεῖχε στοιχεῖα θεωρίας τῆς τουρκικῆς μουσικῆς.
Ὁ Τζεμίλ Μπέη παντρεύτηκε τό 1901 τή Σεφιγιέ Σαϊντέ
Χανούμ. Ὡστόσο, ἡ ἔγγαμη ζωή του ἦταν δύσκολη ἐξαιτίας
τοῦ πάθους του γιά τή μουσική σέ συνδυασμό μέ τό γεγονός
ὅτι ἡ σύζυγός του δέν γνώριζε μουσική. Ἀπό τό γάμο του
ἀπέκτησε ἕναν γιό, τόν Μεσούντ Τζεμίλ. Ἀργότερα ὁ
Μεσούντ Τζεμίλ Μπέης ἔγινε, ὅπως καί ὁ πατέρας του,
διάσημος μουσικός παίζοντας ταμπούρ καί τσέλο, ἐνῶ
παράλληλα ἀνέλαβε καθήκοντα διευθυντῆ ὀρχήστρας.
Ὁ Τζεμίλ Μπέης τά τελευταῖα χρόνια της ζωῆς του κλείστηκε
στόν ἑαυτό του καί βυθίστηκε στή μελαγχολία. Σέ ἡλικία
45 ἐτῶν ἀρρώστησε ἀπό φυματίωση ἀπό τήν ὁποία πέθανε
στήν Κωνσταντινούπολη τό 1916.
γιός τῆς Ζιχνή Γιάρ Χανούμ, ἡ ὁποία ἦταν σκλάβα καί
παραμάνα τῆς Χαϊριγιέ Χανούμ, τῆς κόρης τοῦ σουλτάνου
Μαχμούτ Β΄ καί τῆς Ἀντιλέ Σουλτάνας. Ἡ Ζιχνή Γιάρ Χανούμ
νυμφεύθηκε τόν βοηθό νομάρχη τῆς Σκόδρας Μεχμέτ Τεφίκ
Μπέη. Ὁ Τζεμίλ Μπέης γεννήθηκε στήν Κωνσταντινούπολη
στίς 9 Μαΐου 1871. Τριῶν ἐτῶν ἔχασε τόν πατέρα του. Μέ
τή βοήθεια τοῦ θείου του Ρεφίκ Μπέη τελείωσε τό δημοτικό
σχολεῖο. Τά χρόνια πού φοιτοῦσε στό γυμνάσιο ἔμαθε
γαλλικά κοντά στούς κυρίους Grégoire καί Maurice.
Ἀπό δέκα ἐτῶν ἄρχισε νά παίζει σάζι, κατόπιν βιολί καί
κανονάκι καί ὕστερα ταμπούρ, τό ὁποῖο τελικά τόν κέρδισε.
Ἀπό τόν μεγαλύτερο ἀδελφό του Ἀχμέτ Μπέη διδάχτηκε
τή θεωρία τῶν μακαμιῶν καί ἀπό τόν βιολιστή Ἀλέξανδρο
Ἐφέντη τό δυτικό μουσικό σύστημα, καθώς καί τό σύστημα
τοῦ Χαμπαρσούμ Λιμοντσιγιάν. Στά δώδεκά του χρόνια
θεωρήθηκε «παιδί θαῦμα» στή μουσική, ἐνῶ στά δεκαοκτώ
του ἦταν ἤδη γνωστός ὡς ὀργανοπαίκτης πού δέν ὑπῆρχε
ὅμοιός του. Γνώριζε σέ βάθος τή μουσική τῆς Πόλης καί
συνέβαλε καθοριστικά στήν καλλιέργειά της. Ἐπινόησε
καί ἐφάρμοσε νέες μεθόδους στό παίξιμο πολλῶν μουσικῶν
ὀργάνων, καί ἰδιαίτερα τῆς λύρας καί τοῦ ταμπούρ.
Βασίστηκε στίς γνώσεις του τόσο στήν παραδοσιακή ὅσο
καί στή δυτική μουσική γιά νά ἐξελίξει τήν τεχνική τοῦ
ταμπούρ, ἀνοίγοντας ἔτσι νέους δρόμους γιά ὅλα τά ὄργανα
πού χρησιμοποιοῦνται στήν τουρκική μουσική.
Σπούδασε ἕνα χρόνο στή Σχολή Πολιτικῶν Ἐπιστημῶν. Τήν
ἐποχή ἐκείνη, στή σχολή, γνώρισε τόν γιό τοῦ Ταμπουρί
Ἀλί Ἐφέντη, τόν Ταμπουρί Ἀζίζ Μαχμούτ Μπέη. Ἔτσι
τοῦ δόθηκε ἡ εὐκαιρία νά ἔχει δάσκαλο τόν Ταμπουρί Ἀλί
Ἐφέντη. Ὁ Ἀλί Ἐφέντης, πού ἦταν ρομαντικός συνθέτης,
τήν πρώτη φορά πού ἄκουσε τόν Τζεμίλ Μπέη ἀντιλήφθηκε
τήν ἰδιοφυΐα του. Καί ὅταν εἶπε ὅτι ἦταν καλύτερος στό
ταμπούρ ἀπό τόν ἴδιο, ξαφνικά ἡ φήμη γιά τόν χαρισματικό
μαθητή του διαδόθηκε στό μουσικό περιβάλλον τῆς Πόλης.
Ὁ Τζεμίλ Μπέης ἦρθε μέσω τοῦ Ταμπουρί Ἀλί Ἐφέντη σέ
ἐπαφή μέ τή ρομαντική μουσική καί ἔκτοτε παρέμεινε κάτω
ἀπό τήν ἐπιρροή της. Γιά νά μπορεῖ νά παίζει συγχρόνως στό
ὕφος τῆς κλασικῆς μουσικῆς ἀπέκτησε ἐξαιρετική τεχνική,
κυρίως στό παίξιμο τῆς πένας, καί ἦταν ἄφθαστος στό νά
παίζει τήν πένα μέ τό ἀριστερό του χέρι. Χρησιμοποιώντας
χαμηλότερη ἔνταση καί λιγότερα χτυπήματα τῆς πένας,
ἐξάντλησε ὅλες τίς δυνατότητες τοῦ κλασικοῦ ταμπούρ
ἐξελίσσοντάς το. Ταυτόχρονα, ἀνέπτυξε ἐκείνη τήν περίοδο
μία καινούρια, πιό ἐντυπωσιακή μέθοδο, δημιουργώντας
ἔτσι μία νέα σχολή.
Σέ ἡλικία εἴκοσι χρονῶν ἔδειξε τό ταλέντο του παίζοντας
λύρα, λαοῦτο καί βιολί. Στόν Τζεμίλ Μπέη ὀφείλεται καί ἡ
καινοτομία τῆς χρήσης δοξαριοῦ στό ταμπούρ. Κατ’ αὐτόν
τόν τρόπο δημιούργησε οὐσιαστικά ἕνα νέο ὄργανο, τό γιαλί
ταμπούρ (yali tanbûr). Πρίν ἀπό τό 1900 τό ὄνομά του ἦταν
γνωστό σέ ὅλες τίς χῶρες τῆς Ὀθωμανικῆς Αὐτοκρατορίας.
Ἐμφανίστηκε μέ τό ταμπούρ καί τή λύρα του καί ἐνώπιον
τοῦ σουλτάνου Ἀμπντούλ Χαμίτ Β΄, ὁ ὁποῖος τόν βράβευσε
μέ 300 χρυσές λίρες καί μέ τή θέση τοῦ γενικοῦ γραμματέα
τοῦ Ὑπουργείου τῶν Ἐξωτερικῶν.
Ὁ Τζεμίλ Μπέη, ὡς ὁλοκληρωμένος συνθέτης, ἔγραψε
πεσρέφια, ὀργανικά σεμάγια, λόνγκες, συρτά, ζεϊμπέκικα,
καθώς ἔντεχνα τραγούδια. Συνέθεσε τά ὀργανικά ἔργα του
χωρίς νά ἀπομακρυνθεῖ ἀπό τό ὕφος τῆς κλασικῆς μουσικῆς,
ἀλλά λαμβάνοντας ὑπόψη τίς δυνατότητες τῶν ὀργάνων˙
ἔτσι, εἶναι φανερή σ’ αὐτά τά ἔργα μία νέα, πρωτόγνωρη
ματιά. Ἡ εἰσαγωγή καί τό εἶδος τῶν μουσικῶν κομματιῶν τοῦ
φαντάζουν σάν προϊόν ἀποκάλυψης. Ὡστόσο, δέν μπόρεσε
νά ἔχει τήν ἴδια ἐπιτυχία στά τραγούδια του. Ἀνάμεσα στά
ὀργανικά ἔργα τῆς τουρκικῆς μουσικῆς πού ἔχουν γραφτεῖ σέ
μακάμ Σέντ-ί Ἀραμπάν, καλύτερο μπορεῖ νά χαρακτηριστεῖ
τό σάζ σεμάι τοῦ Τζεμίλ Μπέη. Τά πεσρέφια καί τά σεμάγια
του, καί τήν ἐποχή πού γράφτηκαν καί πολύ περισσότερο
στίς μέρες μας, συζητιοῦνται καί παίζονται ἐντός καί ἐκτός
τῆς Τουρκίας. Ἐπίσης, τά ἀκούει κανείς συχνά ἀπό τούς
ραδιοφωνικούς σταθμούς τῆς Τύνιδας, τῆς Βαγδάτης, τοῦ
Καΐρου, τῆς Δαμασκοῦ καί τῆς Βηρυτοῦ.
Στήν εὐρεία διάδοσή τους συντέλεσε καί τό γεγονός ὅτι
ἠχογραφήθηκαν καί κυκλοφόρησαν σέ ὅλη τή Μεσόγειο
σέ δίσκους 78 στροφῶν, στούς ὁποίους ὁ Τζεμίλ Μπέης
εἴτε παίζει ταξίμια, εἴτε ἐκτελεῖ δικές του συνθέσεις. Ἡ
πλειονότητα τῶν δίσκων ἠχογραφήθηκαν μεταξύ 1910
καί 1914 ἀπό τούς ἀδελφούς Μπλουμεντάλ τῆς ἑταιρείας
Ofeon Record. Στίς ἠχογραφήσεις αὐτές ὁ Τζεμίλ Μπέη
συνεργάστηκε μέ διάσημους μουσικούς τῆς ἐποχῆς του, ὅπως
ὁ Νεβρές Μπέη (οὔτι), ὁ Ἰμπραήμ Ἐφέντης (κλαρίνο), ὁ
Τζεμάλ Μπέη (πιάνο) καί ὁ Μπουλμπούλ Σαλήχ (βιολί), πού
ὑπῆρξε μαθητής τοῦ Ταμπουρί Καδή Φουάτ.
Τό 1901 ἐκδόθηκε τό βιβλίο του Ὁδηγός Μουσικῆς, πού
περιεῖχε στοιχεῖα θεωρίας τῆς τουρκικῆς μουσικῆς.
Ὁ Τζεμίλ Μπέη παντρεύτηκε τό 1901 τή Σεφιγιέ Σαϊντέ
Χανούμ. Ὡστόσο, ἡ ἔγγαμη ζωή του ἦταν δύσκολη ἐξαιτίας
τοῦ πάθους του γιά τή μουσική σέ συνδυασμό μέ τό γεγονός
ὅτι ἡ σύζυγός του δέν γνώριζε μουσική. Ἀπό τό γάμο του
ἀπέκτησε ἕναν γιό, τόν Μεσούντ Τζεμίλ. Ἀργότερα ὁ
Μεσούντ Τζεμίλ Μπέης ἔγινε, ὅπως καί ὁ πατέρας του,
διάσημος μουσικός παίζοντας ταμπούρ καί τσέλο, ἐνῶ
παράλληλα ἀνέλαβε καθήκοντα διευθυντῆ ὀρχήστρας.
Ὁ Τζεμίλ Μπέης τά τελευταῖα χρόνια της ζωῆς του κλείστηκε
στόν ἑαυτό του καί βυθίστηκε στή μελαγχολία. Σέ ἡλικία
45 ἐτῶν ἀρρώστησε ἀπό φυματίωση ἀπό τήν ὁποία πέθανε
στήν Κωνσταντινούπολη τό 1916.
1. Beyâtî Peşrev, Hafif
2. Bestenigâr Peşrev, Sofyan
3. Bestenigâr Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
4. Ferâhfezâ Peşrev, Muhammes
5. Ferâhfezâ Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
6. Kadim Hicâz Saz Semâ‘î, Yürük Semâ‘î
7. Hicazkâr Peşrev, Muhammes
8. Hicazkâr Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
9. Hüseynî Oyun Havası-Çeçen Kızı, Nîm Sofyan
10. Isfahân Peşrev, Devr-i Kebîr
11. Isfahân Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
12. Kürdili Hicazkâr Peşrev, Muhammes
13. Mahûr Peşrev, Muhammes
14. Muhayyer Peşrev, Devr-i Kebîr
15. Muhayyer Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
16. Νevâ Peşrev, Devr-i Kebîr
17. Nihavend Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
18. Nihavend Longa, Nîm Sofyan
19. Nikrîz Longa, Nîm Sofyan
20. Nikrîz Zeybek, Mantalena, Aksak
21. Nikrîz Sirto, Nîm Sofyan
22. Nikrîz Zeybek, Aksak
23. Sûzidil Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
24. Sûzidilârâ Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
25. Şed-i ‘Arabân Peşrev, Fahte
26. Şed-i ‘Arabân Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
27. Eviç Şarkı, Bir nigâhın gönlümü etti esir-i aşkın ah, Aksak
28. Eviç Şarkı, Nazirin yok senin ey mah yerde, Aksak Semâ‘î
29. Gülizâr Şarkı, Gül gonca-i ümmid gibi gel açil gül, Sengîn Semâ‘î
30. Ηicâz Ninni, Dağda tavşanlar uyur, Düyek
31. Hicâz Şarkı, Hep saye-i vaslında gönül şad‘ olacac kan, Sengîn Semâ‘î
32. Hicâz Şarkı, Matemzedeyim gülbe-i ahzânımı fel gör, Aksak
33. Hüseynî Şarkı, Görmek ister gözlerim her dem seni, Devr-i Hindî
34. Kürdili Hicazkâr Şarkı, Defi naliş eylerim hep seyr-i ruhsarınla ben, Aksak
35. Mahûr Şarkı, Sen gül eğlen şad man ol, Ağir Aksak
36. Mahûr Şarkı, Var iken zâtında böyler hüsn-ü an olma nihân, Ağir Aksak
37. Muhayyer Şarkı, Pür lerze olur rûyini gördükçe cananım, Sengîn Semâ‘î
38. Sultânî Yegâh Şarkı, Bir peri sima
39. Nihavend Şarkı, Sevdim seni ey işve bâz, Yürük Semâ‘î
40. Segâh Şarkı, Gel ey sâki bana sun bir piyâle, Aksak
41. Segâh Şarkı, Hatır-ı na-şâdı gel gör, Ağir Aksak
42. Müste’âr Şarkı, Nihandır dideden gerçi cemalin
43. Şehnâz Şarkı, Feryâd ki feryâdıma imdâd edecek yok, Sengîn Semâ‘î
44. Suzinâk Şarkı, Beni bigane-i hâb etdi keder, Aksak
A. ‘Uşşak Taksîm 23
B. Nihavend, with tanbûr
C. Şed-i ‘Arabân Taksîm, with tanbûr
D. Sûzidil Taksîm, with tanbûr
2. Bestenigâr Peşrev, Sofyan
3. Bestenigâr Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
4. Ferâhfezâ Peşrev, Muhammes
5. Ferâhfezâ Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
6. Kadim Hicâz Saz Semâ‘î, Yürük Semâ‘î
7. Hicazkâr Peşrev, Muhammes
8. Hicazkâr Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
9. Hüseynî Oyun Havası-Çeçen Kızı, Nîm Sofyan
10. Isfahân Peşrev, Devr-i Kebîr
11. Isfahân Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
12. Kürdili Hicazkâr Peşrev, Muhammes
13. Mahûr Peşrev, Muhammes
14. Muhayyer Peşrev, Devr-i Kebîr
15. Muhayyer Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
16. Νevâ Peşrev, Devr-i Kebîr
17. Nihavend Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
18. Nihavend Longa, Nîm Sofyan
19. Nikrîz Longa, Nîm Sofyan
20. Nikrîz Zeybek, Mantalena, Aksak
21. Nikrîz Sirto, Nîm Sofyan
22. Nikrîz Zeybek, Aksak
23. Sûzidil Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
24. Sûzidilârâ Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
25. Şed-i ‘Arabân Peşrev, Fahte
26. Şed-i ‘Arabân Saz Semâ‘î, Aksak Semâ‘î
27. Eviç Şarkı, Bir nigâhın gönlümü etti esir-i aşkın ah, Aksak
28. Eviç Şarkı, Nazirin yok senin ey mah yerde, Aksak Semâ‘î
29. Gülizâr Şarkı, Gül gonca-i ümmid gibi gel açil gül, Sengîn Semâ‘î
30. Ηicâz Ninni, Dağda tavşanlar uyur, Düyek
31. Hicâz Şarkı, Hep saye-i vaslında gönül şad‘ olacac kan, Sengîn Semâ‘î
32. Hicâz Şarkı, Matemzedeyim gülbe-i ahzânımı fel gör, Aksak
33. Hüseynî Şarkı, Görmek ister gözlerim her dem seni, Devr-i Hindî
34. Kürdili Hicazkâr Şarkı, Defi naliş eylerim hep seyr-i ruhsarınla ben, Aksak
35. Mahûr Şarkı, Sen gül eğlen şad man ol, Ağir Aksak
36. Mahûr Şarkı, Var iken zâtında böyler hüsn-ü an olma nihân, Ağir Aksak
37. Muhayyer Şarkı, Pür lerze olur rûyini gördükçe cananım, Sengîn Semâ‘î
38. Sultânî Yegâh Şarkı, Bir peri sima
39. Nihavend Şarkı, Sevdim seni ey işve bâz, Yürük Semâ‘î
40. Segâh Şarkı, Gel ey sâki bana sun bir piyâle, Aksak
41. Segâh Şarkı, Hatır-ı na-şâdı gel gör, Ağir Aksak
42. Müste’âr Şarkı, Nihandır dideden gerçi cemalin
43. Şehnâz Şarkı, Feryâd ki feryâdıma imdâd edecek yok, Sengîn Semâ‘î
44. Suzinâk Şarkı, Beni bigane-i hâb etdi keder, Aksak
A. ‘Uşşak Taksîm 23
B. Nihavend, with tanbûr
C. Şed-i ‘Arabân Taksîm, with tanbûr
D. Sûzidil Taksîm, with tanbûr