Ειδήσεις

Zambelis Spyros

Παλαιό Μέλος
Moisa Summer School in Ancient Greek Music - EN
First international edition
Luogo:
Department of Humanities, via Tommaso Gar 14, Trento, Italy

From 24 to 28 June 2014

The first edition of the ‘Moisa Summer School in Ancient Greek Music’ aims at bringing together for five days many of the most renowned specialists in the field of ancient Greek music and provide scientifically excellent introductions to the numerous disciplines involved in these studies – by nature interdisciplinary, given the complex character of the Greek concept of μουσική.
The Summer School aims at providing students with a detailed and comprehensive overview of the most important scientific issues involved in the study of ancient Greek music, both in terms of musical theory and of instrumental performance. The students will be introduced to the key theoretical concepts necessary for these studies and to the bibliographic resources they may use in order to continue their studies autonomously.
The School is designed primarily for university students, both undergraduate and graduate, and for scholars interested in the study of ancient Greek music. Given the interdisciplinary nature of the subjects, the School may also be of interest to Secondary School teachers wishing to enhance their backgrounds or acquire continuing education training.
The lessons will be in Italian and English. Each session will be devoted to a specific question or sub-discipline and will comprise a lecture followed by extended time for questions from the students and additional observations/integrations to the lectures offered by the other teachers.

http://www.unitn.it/lettere/evento/34544/moisa-summer-school-in-ancient-greek-music-en
 

Attachments

  • 72585_10203591177759510_1319793553_n.jpg
    72585_10203591177759510_1319793553_n.jpg
    69.4 KB · Views: 7

Zambelis Spyros

Παλαιό Μέλος
7337D29D1ED6614A81F89268ABDD626D.jpg

Άρης Πορτοσάλτε  

Ο ΣΚΑΪ 100,3 στο πλαίσιο των ραδιοφωνικών εκπομπών του "Γνωρίζοντας την ιστορία μας", παρουσιάζει το ραδιοφωνικό ντοκιμαντέρ "Γνωρίζοντας την ιστορία μας: Η ελληνική μουσική από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα".
Eπιστήμονες και ερευνητές διαφόρων ειδικοτήτων, όπως Μουσικολόγοι, Εθνομουσικολόγοι, Ιστορικοί, Κοινωνιολόγοι, Ανθρωπολόγοι της Τέχνης μιλούν για τον ρόλο και τη σημασία της μουσικής στην Αρχαία Ελλάδα, τους Μέσους Χρόνους και τους Νεότερους Χρόνους, με ζωντανά μουσικά παραδείγματα.
Ένα πρωτότυπο ραδιοφωνικό ντοκιμαντέρ για ΌΛΑ τα είδη μουσικής κατά περιόδους, για το ευρύ κοινό.
Η μουσική στην αρχαιότητα θεωρείται μητέρα των Επιστημών και των Τεχνών και είναι άμεσα συνδεδεμένη με τη Φιλοσοφία, την Αισθητική, τα Μαθηματικά. Αποτελείται από το τριφυές κίνηση-λόγος-μουσική και παίζει σπουδαίο ρόλο στον ιδιωτικό και τον δημόσιο βίο.
Κατά τους Μέσους Χρόνους (βυζαντινή αυτοκρατορία) το βυζαντινό μέλος είναι η κύρια κι επίσημη έκφραση της λόγιας εκκλησιαστικής μουσικής παράδοσης. Τα μουσικά όργανα και ο χορός απαγορεύονται στη βυζαντινή μουσική, ενώ διαπιστώνονται επιρροές της ψαλτικής τέχνης από Ανατολή και Δύση.
Στη θεματική για το δημοτικό τραγούδι αποσαφηνίζονται οι όροι "παραδοσιακή μουσική" και "μουσική παράδοση". Εξηγείται η καταγωγή, τα μουσικολογικά χαρακτηριστικά και η θεματολογία του δημοτικού τραγουδιού. Γίνεται λόγος για τα μουσικά όργανα της στεριανής και νησιωτικής Ελλάδας και ακούγονται ζωντανά μουσικά παραδείγματα.
Στη θεματική για την αστικο-λαϊκή μουσική παρουσιάζονται τα μουσικά είδη, που γεννιούνται και διαμορφώνονται στα αστικά κέντρα της Ελλάδας και της Μικρασίας, από τα τέλη του 19ου ως και τα μέσα του 20ου αιώνα: σμυρναίικο-πολίτικο, οπερέτα, επιθεώρηση, επτανησιακή καντάδα, αθηναϊκή καντάδα, ελαφρό τραγούδι, ρεμπέτικο, λαϊκό τραγούδι, “έντεχνο-λαϊκό”.
Στον εν λόγω κύκλο εκπομπών παρουσιάζεται το πανόραμα του ελληνικού πενταγράμμου του 20ού αιώνα μαζί με τους κύριους εκφραστές του κάθε είδους μέσα στο ιστορικό-κοινωνικό και πολιτισμικό τους πλαίσιο. Ιδιαίτερες στάσεις στο ελαφρό τραγούδι της εποχής του Αττίκ, στο πειραιώτικο ρεμπέτικο του Βαμβακάρη, στον ρόλο του λαϊκού τραγουδιού στον εμπορικό κινηματογράφο, στη Σχολή Χατζιδάκι-Θεοδωράκη, στο ελληνικό ροκ και στους χορευτικούς συρμούς των δεκαετιών του 40, του 50 και του 60.
Την επιστημονική επιμέλεια, τον προγραμματισμό και τον συντονισμό του ντοκιμαντέρ έχει η κα. Ρενάτα Δαλιανούδη, Διδάκτωρ Μουσικολογίας του Παν/μίου Αθηνών, Λέκτορας στο Τμήμα Ιστορίας & Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων & Καθηγήτρια-Σύμβουλος στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο.
Ο Άρης Πορτοσάλτε και η κα. Ρενάτα Δαλιανούδη συνομιλούν με περισσότερους από 20 έγκριτους επιστήμονες, ερευνητές και μουσικούς και παρουσιάζουν –για πρώτη φορά στο ελληνικό ραδιόφωνο- την ιστορία της ελληνικής μουσικής κατά είδη και ιστορικές περιόδους.

http://www.skai.gr/1003/shows/show/?showid=66646

(Eκπομπές τα πρωινά των επόμενων πολλών Κυριακών, στις 10:00 η ώρα. Η σειρά ξεκινά την ερχόμενη Κυριακή, 5/2. Οι πρώτες δύο εκπομπές (5/2 και 12/2) είναι αφιερωμένες στην ελληνική αρχαιότητα.)
 
Last edited:

Γιώργος Μ.

Γιώργος Μπάτζιος
7337D29D1ED6614A81F89268ABDD626D.jpg

Άρης Πορτοσάλτε  

[...........]

(Eκπομπές τα πρωινά των επόμενων πολλών Κυριακών, στις 10:00 η ώρα. Η σειρά ξεκινά την ερχόμενη Κυριακή, 5/2. Οι πρώτες δύο εκπομπές (5/2 και 12/2) είναι αφιερωμένες στην ελληνική αρχαιότητα.)

Ευχαριστούμε!

Υπάρχει και βραδινή αναμετάδοση (το λέω διότι στις 10 πμ. της Κυριακής λίγοι θα μπορούν να ακούσουν). Επίσης λογικά θα ανέβουν όλες οι εκπομπές και στο αρχείο Εκπομπών «Γνωρίζοντας την ιστορία μας» (όπως και η πρώτη).

Άκουσα την πρώτη εκπομπή για την αρχαία Ελλάδα και, μολονότι δεν είμαι πολύ ειδικός, μου έκανε θαυμάσια εντύπωση η σφαιρική πολιτισμική θεώρηση της εποχής, που συνδυάζει αρχαιολογικά, φιλολογικά, κοινωνιολογικά δεδομένα, καθώς και η προσεχτική, διόλου αξιωματική προσέγγιση από τον μουσικολόγο-καθηγητή Στέλιο Ψαρουδάκη που κυρίως μίλησε. Σε κάθε περίπτωση μαθαίνει κανείς πολλά.

(Θα έχει ενδιαφέρον να δούμε ποιοι θα είναι προσκεκλημένοι να μιλήσουν για τη βυζαντινή εποχή).
 

Zambelis Spyros

Παλαιό Μέλος
CfP: Musical Instruments as Votive Gifts in the Ancient Greek World.

di lucio.valletta · 17 febbraio 2017
ANNUAL MEETING
OF THE ARCHAEOLOGICAL INSTITUTE OF AMERICA
AND THE SOCIETY FOR CLASSICAL STUDIES
Boston, Massachusetts, January 4-7, 2018
Call for Papers for Colloquium on Archaeomusicology:
Musical Instruments as Votive Gifts in the Ancient Greek World

The practice of dedicating musical instruments to the gods in the ancient Greek world – along with figurines of instruments, sound tools, and texts of song – is well attested by a variety of sources, including a number of epigrams in the Greek Anthology, temple-accounts, and the discovery of the instruments themselves during excavations, which often bear votive inscriptions.

A single instrument or a single sound tool can’t tell us much unless we view it against a broad social and archaeological context. Each instrument is not an isolated unit, but a component of musical performance in cult considered as an offering to the divinity within the framework of the ritual ceremony. Worshippers or musicians tried to give a more lasting effect to the musical performance by dedicating instruments in honour of a god or a goddess.

There are many different motives and often more than one explanation for the dedication of musical instruments to the gods. Some questions that papers for this colloquium could address are: do instruments as votive gifts from the sacred contexts in the ancient Greek world reveal anything about a transition or the end of a career, often because of age? Could the dedication of instruments found in the shrines point to anything about ritual performance? How can the discovery of dedicated instruments enrich our understanding of visual images of ritual? Could the instruments from sacred contexts provide evidence for a successful participation in a contest, a prayer for preservation and protection or a prayer for health, tranquillity, and success? Could the instruments also function as a thanksgiving offering for deliverance from disease, peril or for a fulfilled vow, or an everlasting memorial of the worshipper’s piety and in some cases, a means of self-glorification?

These topics will be addressed through contributions by scholars working in various fields: archaeology, history of religion, musicology, anthropology, and art history.

To be considered for the colloquium, please send a 200-300 word abstract to Angela Bellia (angela.bellia@unibo.it) and Sheramy Bundrick (bundrick@usfsp.edu) by Tuesday 28 February.

If you have questions about whether an idea would fit with the theme, please feel free to contact them. In accordance with AIA regulations, all abstracts for papers will be read anonymously by two referees.

http://lama.fileli.unipi.it/?p=4884
 

Attachments

  • header-blu-scuro1.jpg
    header-blu-scuro1.jpg
    52.3 KB · Views: 0
Top